ImproVivencia cumple 10 años

IMPROVIVENCIA CELEBRA SU 10º ANIVERSARIO

ImproVivencia, primera compañía de teatro de improvisación profesional de la provincia de Alicante, celebra 10 años en activo con 4 espectáculos muy especiales.

ImproVivencia nace en 2012. A pesar de las dificultades que conlleva el sacar a flote una compañía teatral, saben vivir a diario con la incertidumbre y la inestabilidad de un sector que, bien si es necesario en la sociedad, no siempre es bien considerado.

Actualmente, forman esta compañía Santi Avendaño, Irene Pardo, Lea Ríos y Alvarito Circo. Los tres primeros componentes de ProTea. En cada show suben al escenario para crear obras de teatro improvisadas, en las que regalan al público escenas inolvidables gracias a su participación. Y es que, estas cuatro personas, se desviven por hacer que quienes vamos a verlas podamos reír y emocionarnos en sus espectáculos.

Irene Pardo, actriz y docente de la compañía nos comenta: "La llegada de la pandemia fue dura, sobre todo porque una parte de mí pensaba que jamás volveríamos a tener contacto directo con el público, que por suerte no ha sido así"

"Tras pasarlo tan mal, queríamos celebrar. 10 años no se cumplen todos los días y aunque, es verdad, que las cosas están tardando más en volver a la normalidad, queremos dar gracias a nuestro público por estar ahí función tras función" nos dice Santi Avendaño, director y actor de ImproVivencia.

Para celebrarlo, nos traen 4 funciones muy especiales de septiembre a diciembre. Tendrán lugar en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo y contarán con invitadas muy especiales del mundo teatral y de improvisación a nivel nacional.

En estas 4 actuaciones representarán sus formatos más reconocidos e innovadores. : ¡ME LA JUEGO! será el espectáculo que abra esta celebración en septiembre. Tras 3 años sin poder disfrutar de él, vuelve su formato más mítico y querido en la ciudad de Alicante. En octubre tendrá lugar Love, Death and…, Señoras al Bingo en noviembre y cerrarán la celebración con Conectando que juntará a 7 intérpretes sobre el escenario.

Cada actuación 500 personas tendrán la oportunidad única de poder disfrutar de esta compañía como nunca antes lo habían hecho.

Irene Pardo

Devolución PROCESO PARTICIPATIVO. FASE I CASA DE LA MISERICORDIA.

Ayer tuvo lugar la última reunión online con la que se cierra el Proceso Participativo de la EDUSI (Estrategia de Desarrollo Urbano Sostenible e Integrado) del área de las Cigarreras cuyo objetivo es la recuperación integral del complejo que albergó la antigua Fábrica de Tabacos de Alicante.

El Servicio de Coordinación de Proyectos, a través de la Oficina de Información, Comunicación e Intervención Comunitaria de la EDUSI Alicante convocó a las 76 entidades (entre ellas PROTEA) que hemos formado parte de este proceso consultivo, para darnos respuesta a las aportaciones que hemos reclamado para las artes escénicas junto a otras asociaciones profesionales del sector.

Las AAEE se encuentran dentro de las líneas de actuación de la estrategia del Plan Director, por lo que vimos en este proceso participativo una oportunidad para exponer las demandas y necesidades propias del sector, como la falta de espacios dotados correctamente para la creación e investigación; o el acceso a ellos.

Este proyecto de rehabilitación tiene diferentes fases divididas por tiempos y dedicados a espacios concretos dentro del recinto.

Fase I

En esta primera fase que abordará la reforma de la Casa de la Misericordia está prevista la adecuación de una de las salas para usarse como sala de ensayos de AAEE, con unas dimensiones apropiadas y equipadas según nuestras demandas. En los planos del Plan Director que encontraréis en el enlace que adjuntamos podéis comprobar la ubicación de dicha sala en la primera planta, en la zona C1. Esta sala también dispondrá de una zona de camerinos que se podrá usar si hay algún espectáculo programado en el aula polivalente, otro gran espacio para eventos y exhibición situado también en la primera planta. La dotación técnica de esta sala está por determinar. Su altura no es suficiente para alojar un peine para el desembarco de varas. Fueron advertidos por las entidades colaboradoras de AAEE pero la morfología del edificio hace imposible la ampliación hacia arriba al tratarse de un edificio con categoría BIC.

Asimismo habrá un espacio al aire libre en forma de claustro donde se podrán desarrollar eventualmente espectáculos.

Fase III

En esta tercera parte del proyecto está planteada la recuperación de la nave central del Centro Cultural Cigarreras, sin uso público actualmente, para el desarrollo de creación, investigación, ensayos y exhibición de AAEE; incluyendo en este caso al circo, puesto que esta nave sí dispone de altura suficiente para colgar telas o para el entreno de acrobacias. Este espacio cuenta con unos 1000 metros cuadrados. Nos informaron de que aunque sea la Fase III no tiene por qué desarrollarse necesariamente detrás de la Fase II, sino que se pueden ir abordando acciones simultáneas.

Para dichos espacios hemos ofrecido nuestra colaboración para hacer un seguimiento y asesoramiento en caso de ser necesario con el fin de que no se comentan errores que después no se puedan subsanar.

Lejos queda todavía conocer el modelo de gestión de dichos espacios. Hasta el momento solo se nos ha transmitido el estudio de la distribución de espacios en función de la estructura del edificio.

No queremos dejar de agradecer a las compañeras de la Oficina EDUSI encargadas del proyecto, por mostrarnos el espacio y por el interés mostrado hacia nuestras aportaciones como parte representativa de los profesionales de las AAEE de la ciudad.

Diego Juan

En los círculos donde el tema escénico se vive como pulsión y necesidad vital, preocupa la situación que rodea a la COVID, con la avalancha de cancelaciones que implica. Somos conscientes que la situación es extrema. Después de Navidad, está habiendo un índice de contagios elevadísimo. Parece que tampoco debe de estar ayudando la introducción de la cepa británica del virus. ¿Cómo lo podemos saber? Todo esto resulta muy complicado. En cualquier caso, los médicos, los virólogos y los epidemiólogos son los que marcan la pauta, las medidas que conviene seguir. Y son los políticos, en primer lugar, quienes toman decisiones. Y los gestores y técnicos culturales, después, los que acaban ejecutando esas medidas.

Los profesionales del teatro vivimos una doble pandemia: por un lado, la que se nos está llevando personas queridas. Por otro lado, la pandemia de las cancelaciones, la que dinamita un sector profesional que ya estaba acostumbrado a caminar por campos minados y a lo efímero de los objetivos logrados, pero que no estaba preparado para no poder ejercer su profesión. Ni desde los Ministerios de Cultura o Sanidad, ni desde las Conselleries equivalentes en la Generalitat Valenciana, han expresado –de momento- tener intención de cerrar las salas de exhibición escénica. Porque lo hemos hecho bien. No ha habido contagios en los teatros. Mascarillas, gel hidroalcohólico, distancias, aforos reducidos, protocolos de entrada y salida. Todo. Porque nos jugábamos la continuidad, la vida: ahora más que nunca.

Con todo, y a pesar de estas pruebas indiscutibles, se produce últimamente un fenómeno duro y difícil de gestionar: muchos teatros están anulando funciones e, incluso, estrenos, con la cantidad enorme de consecuencias que hay detrás. Aplazar un estreno implica que, como compañía profesional, no podemos empezar a recuperar la inversión que hemos hecho en producción: sueldos, seguros sociales, alquileres, contrataciones, escenografía, y un largo etcétera que cuando lo explícitas ante los amigos, hace que su expresión facial se llene de muestras de empatía. Porque da miedo -cuando se describe- la cuerda floja por la que anda ahora el sector. Y a cada extremo de la cuerda, una cerilla.

Hay que hacer pedagogía. En ProTea lo tenemos clarísimo. La prueba de que hace falta concienciación es el derrumbe de algunas programaciones teatrales inmediatamente después de la aparición de críticas en redes sociales. Críticas ciudadanas, respetables (¡siempre!), que claman contra la celebración de los eventos culturales, apelando a la ''responsabilidad'', aunque esté probado que se celebran sin riesgo. Es como si ya no hubiera argumentación posible cuando tu interlocutor pone sobre la mesa la pistola de la ''primera necesidad''. El teatro es visto como entretenimiento, solamente, desde siempre. Inciso: de la función social de la cultura no se habla (ni se la espera). En tiempos de pandemia, parece como si no tocara reivindicar, como si tuviera más sentido recomendar que la gente se entretenga solo con Netflix (debe de ser que los actores y los equipos técnicos de las series son inmunes al virus). Y claro, a los artistas se nos cae el mundo encima cuando vemos los aviones ''low cost'' repletos de sardinillas, con mascarilla y el bolso entre las piernas. O los centros comerciales llenos a reventar, y, en cambio, algunos teatros a medio gas, o cerrados. Digo ''pedagogía'' porque opino que esta sociedad en que nos ha tocado nacer -y dónde decidimos vivir- tiene una cuenta pendiente con el valor social del arte. Da envidia (sana) cuando comparas según qué actitudes ''nuestras'' con el concepto que se tiene de las artes escénicas, por ejemplo, en lugares de Sudamérica o por el centro de Europa. Pero no comparemos, que eso está feo.

Y acabo: la Generalitat Valenciana acaba de presentar el plan ''RESISTEIX'', una medida de choque dotada con pasta europea. Una ayuda destinada a los sectores de la cultura, ocio, hostelería y el turismo. 340 millones de euros, bautizados con un imperativo alentador: RESISTE.

¿Cómo? ¿Hasta cuándo? ''La respuesta está en el viento'', que decía el único norteamericano de izquierdas que ha habido. En el viento, o en la vacuna.

Sí, resistimos. Qué remedio. Porque no nos queda otra. Porque cuando decidimos vivir profesionalmente del teatro ya sabíamos que nada sería fácil. Eso sí: tal como decía Joan Fuster: ''O ara, o mai''.

Joan Nave

La Organización de las Naciones Unidas ha declarado 2021 como el Año Internacional de la Paz y la Confianza y por ello, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid) ha organizado un ciclo de Teatro y Derechos Humanos del 13 de enero al 14 de febrero, de miércoles a domingo, con espectáculos que reflexionan sobre la violencia y la guerra. Ésta es la iniciativa de Madrid Destino, celebrar con teatro un año que es posible sea muy similar al anterior. 

Sí, parecido, posiblemente, pero con una diferencia: hemos podido comprobar que el teatro es un lugar seguro. Siendo la Cultura una gran perjudicada de esta pandemia, hoy podemos decir orgullosos y orgullosas que no hemos sufrido ningún contagio dentro de un teatro en la Provincia de Alicante. No se me ocurre mejor noticia que la de un teatro sin contagios y seguro. 

 "Recuperaremos nuestra confianza en la ficción, ya que ofrece una respuesta mejor al mundo actual" decía el verano pasado Tiago Rodrigues, director del Teatro Nacional Maria II de Lisboa, para el periódico La Vanguardia. Confianza para accionar con responsabilidad y seguir llenando las butacas de nuestra Provincia. 

El público se ha ido acostumbrando a los tiempos de espera, al aforo limitado así como las actrices y actores a no ver las sonrisas de los espectadores y espectadoras. Emoción tras emoción hemos ido adaptándonos a esta "normalidad". Sigamos, desde la responsabilidad individual, reactivando el sector y disfrutando de la cultura en vivo ya que se ha demostrado que somos capaces de mantener un espacio cultural seguro. 

 "El teatro se tiene que convertir en un lugar de pensamiento, donde tejer alianzas con otras disciplinas. Debemos hacerlo ahora. Y hace falta valentía". Así concluía la entrevista de Emmanuel Demarcy-Mota, director del Théâtre de la Ville de París. Nos habla de la adaptación a nuevas disciplinas del teatro, de la cohesión entre profesiones ajenos al sector para inventar nuevas formas de existencia del acto teatral. 

Y es que el teatro tiene ese "pesar" hecho virtud, ese don de la adaptación al medio, al espacio, a la condición climatológica o muchas veces hasta dramatúrgica en función de las necesidades de la compañía; en definitiva, la necesidad de coexistencia en su entorno, sea el que sea. Y sí,  hemos visto nuevamente cómo las artes escénicas han podido adaptarse a dicha situación saliendo a flote aún con los tres meses de 2020 de apagón teatral. 

La reactivación está en todos y todas y así debe ser. Así que, mucha paz y mucha confianza en las artes escénicas ya que, como sabemos, no es sólo segura sino necesaria para enriquecernos y convivir mejor. 

Feliz 2021 a todos y todas.